Comic Novel

和大家预想的一样，第4期《暴走青春》将迎来尾声。在网上听到很多朋友说这个作品短以及节奏过快，我也在认真的反思这个问题。这个作品原本只有24P的空间，可以算是能否进行《钢铁战歌》连载的小测验，很感谢编辑给了我们双倍的页面，这才使得我们的故事有了现在的面貌。有朋友问过“感情是用来赢的么？”我可以很靠谱地回答：当然不是。相信第4期上的《暴走青春》应该能给出满意的答案，接下来，不出以外的话就是《钢铁战歌》正式登场了。顺带悄悄地告诉大家，《钢铁战歌》的第一回已经制作完成，悄悄地交到了编辑的手上（恩，悄悄地。）

记得在SUMMER的时候，姚老师就经常和我们说，发现问题是一件值得高兴的事，因为只有发现了问题才能够改正问题，真正应该害怕的，反而是发现不了问题。对于没有什么经验的我们，希望有更多的朋友给我们指出问题，帮助我们成长。

真的，非常感谢大家。

愚钝的我现在才发现有这么个投票……

http://www.comicfans.net/vote_new/vote_do.asp?str=do&id=582

不用登陆或者ID，谢谢！

最近锁事颇多,压力也高到爆了~不能再这样下去了..................

又画黑了.我上的色总是这么黑,或许和心理有关系吧~黑暗啊!!这种生活!!!!

经过了这么久的时间,终于等到了这一刻的来临,虽然现在福州还买不到实物,但是心情已经十分激动."霍野空"是一个很好的漫画人,和他的合作十分的愉快,在我看来,少年漫画简直就像是为他量身定做的一样,接下来,我们还要合作一系列的作品,欢迎大家提出宝贵的意见,我们会不懈地继续努力的.

    你喜欢画人物，怪兽，剑、枪和太空船。你注意到有人专业为电影、电视和游戏做这个。您手中有本速写本，你想知道如何通过速写本获得工作。你应该画什么？你应该学习那种作画媒介？画照片？从现实找灵感？参考其他艺术家的工作？还是依靠你的想象力？

   我能帮你走出这些第一步。我的名字是Michelle Clay。我在一家叫Turbine的公司工作，我在那里进行游戏的3D制作，还是一名游戏的关卡设计师(最近)。我不是一个概念艺术家，但我与概念艺术家一起工作，在学校里有段时间我的目标还是成为一名概念艺术家。我2000年毕业于RISD的插画系。所以，我不能告诉你当你的技巧已经足够时如何获得一份概念设计的工作，但我能告诉你需要做什么才能使你的技能达到这一水平。 

    这个帖子就是一间教室。我将贴出信息和任务。以下选题所使用的工具只需一本速写本和一支铅笔，但也有少许会涉及颜色。这些作业不会有任何特定的顺序。随意跳到你感兴趣的作业，将对你更有帮助！如果你想参与，请把你的结果贴在这里。或者发表你的问题或意见。或者，如果你是一个专业的概念艺术家，希望也在此分享你的知识！

   好，我们开始

目录:

什么是概念艺术？
  
从现实到想象
作业＃ 1 ：从静物到想象
作业＃ 2 ：从自画像到想象
作业＃ 3 ：半想象的环境
插图中照片的使用
作业4 ：概念艺术，从别人的照片开始
作业4 ：概念艺术，从你的照片开始

艺术指导

作业＃ 5 ：艺术指导

基础透视
作业＃ 6 ：两点透视立方体
作业＃ 7 ：三维立方体
大气透视
作业＃ 8 ：大气透视中的静物
作业＃ 9 ：想象级大气透视

由真实透视出发

作业＃ 10 ：由观察家具开始
作业＃11 ：建筑的背面
色彩
色彩作业
作业＃12 ：观察作画夜景和日景

作业＃13 ：想象作画夜景和日景
皮肤调子
作业＃14：随意颜色的自画像
人体绘画
作业＃ 15 ：解剖学研究
作业＃16 ：给大师作品加骨头
作业＃17 ：构建人体
画人的进一步思考

作业＃ 18 ：蹲点

作业＃ 19 ：人体写生课

作业＃ 20 ：人体写生课后:服装
作业＃ 21 ：人体写生课后：局部
关于静物的一些思考
繁忙艺术家的快速升级
构图
作业＃ 22-学习现有构图
构图进阶
作业＃ 23 -寻找小构图
作业＃ 24 -非代表性构图

作业＃ 25 -建立一个有透视的参考现实的构图
作业＃ 26 -建立一个有透视的想象构图
作业＃ 27 -建立一个有透视的包含人物的想象构图
传达
作业＃ 28 -氛围, 非代表性

作业＃ 29 -氛围,代表性的
作业＃ 29 -表演，面部表情
作业＃ 30 -表演，身体语言
透视进阶
设定自己的目标
作业＃31 -艺术分析
色阶
作业＃ 32 -渲染色阶的多种方法
作业＃ 33 -色阶的确
作业＃ 34 -画出非纯白物体的明暗
作业＃ 35-色阶的乐趣
数字绘画范例
丙烯绘画范例

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1-2-3，概念艺术的定义及创意初步 什么是概念艺术?

概念艺术是插图的一个子类。
什么是插图？Dictionary.com 解释这个的词是“illustrate”:
1 .用图画，图片或其他艺术品作为（书或杂志等）解释，说明，或装饰的作用。
2 .通过实例或类比、例证来澄清或启发
3 .古典、启迪
4 .要澄清某人的话，文章等，例如：To prevent misunderstandings, let me illustrate（为防误解，让我举例说明）。

因此，“插图”是一种传达说明的艺术。

有很多美术作品属于插图一类。任何讲述了一个故事和描述了一个物体的图像都是说明性的，无论他是复杂如同指环王里的一个场景，或只是简单有如“马”“人”之类的东西。

使概念艺术与其他插图类型不同的地方在于观众并不是在读书，玩游戏和看电影的那些人，主要的观众是其他艺术家和其他参与最终产品制作的人。概念艺术是创造其他更多艺术的蓝图。他用来和项目的知识产权所有人进行交流，也可以成为获得投资的有效手段。

如果您想要通过正规教育成为一名概念艺术家，那就学习插图吧。

从现实到想象:

你有一本速写本。你一直热衷于画蜘蛛人，但有些人告诉你应参考现实作画，见鬼，静物乏味单调！为什么要为他们苦恼？画只鞋对你画超级英雄有帮助吗？

以下作业将帮你回答这些问题。

*********作业 #1: 从静物到想象************

找件现实的东西来作画。鞋，车，树-任何你可用来直接观察的东西。用你的速写本把他们画出来。在同一页上留出空间或纸的边角给第二步的作业。

使用第一次画出的东西作参考，在同一页上继续画同一物体--不过要改一下。加一些想象的元素.如果是辆车，你可以改变它的曲线使他看来就像出现在科幻电影里面似的。或者把它变成气垫船。或者加上疯狂的火焰涂装或者怪物卡车轮子。蒸汽朋克风格，水族类，或者是有上千年历史的废铜烂铁。

通过这两步，你既能提高你观察现实的能力，又能挑战你想象以及表达出来的能力。

********作业 #2: 从自画像到想象************

自画像是困难的！这也是每一个插图作者要提高技术必须经历的最难且普遍的科目：人体。如果你想成为合格的插图者，那你就要学画人体。别担心会搞砸，尽管尝试，直至他看来没那么坏就好了。

这次练习要放一面镜子画你的自画像。不，别用照片，用镜子。完全手绘？对！现在给你的画加上一些自创元素。可以是一顶疯狂的帽子，一件 plate-mail T血,或者疯狂的面部纹身.把你自己变成金刚或者加上妖精翅膀什么的。

无论你加什么，挑战将会是使画面上各元素看来始终调和，整幅画看起来就像来自于你的观察。

*********作业 #3:半想象的环境***********

本作业和自画像作业类似，只不过把自画像换成了风景或者室内。凭想象添加元素。你可以画你家的玄关，不过在地板上加条充满岩浆的大裂缝。你也可以画街道两旁的建筑物，不过可以把它们变成炮塔、塔楼和大炮。也可以画一座丛林，里面加上你想出来的各种动物。

再说一次，挑战将会是使画面上各元素协调一致，看来就像和你所观察到的物体存在同一场景一样。

4，插图中照片的使用

对于插图，照片有四种作用：直接拷贝，启发，参考，拼贴。

对于把“直接拷贝”照片说成“参考”，在conceptart.org已有很多讨论，由于相机的发明，很多艺术家已经画出很多精美的直接拷贝照片作品。但被很多初学者忽略的是：A.这些照片由艺术家本人拍摄，B.这些艺术家已经有很成熟的功底，C.这些艺术家大多数情况下不是概念艺术家。
拷贝照片对于技巧熟练且赶时间的插图作者是个捷径。对于初学者，拷贝照片是阻碍你进步的拐杖。

但这并不表示你永远不能使用照片。恰恰相反，通过照片我们看到了许多也许我们没有机会看到的景象。用照片来充分启发你吧！
“拼贴”指的是直接在作品中使用照片，适用于拼贴画和3D模型的照片级纹理。拼贴对于你想成为概念艺术家所需要的技能没有帮助。

那个被用滥了的“参考”是什么意思？参考不是拷贝。他是指使用照片中包含的信息来更好理解对象。例如你要画只海牛，恰好你没有一只活的或是模型之类，下一步要做的就是去寻找海牛照片了。利用这些照片来获得对海牛3D信息的理解。使用脑中的3D模型，你就能画出任何角度任何姿势的海牛了。

********作业 #4: 概念艺术，从别人的照片开始****************

选一个对象，例如骆驼，古董车或是捕食的螳螂。使用图书馆或者网络寻找他们多角度的照片。研究他们直至你认为很好地理解了他们。然后不使用任何照片已有的姿势画出该物体的透视图。不时回到照片寻找你认为需要的信息。例如捕食螳螂腿关节的形状，或者是汽车轮子和汽车长度之类的信息。
********作业 #4: 概念艺术，从你的照片开始*************

本作业需要相机。

寻找你感兴趣的对象并从几个角度拍摄他。按上一作业的步骤重复x作你拍的照片。

如果你打算在你的作品中拼贴使用照片，你就要养成使用自己照片的习惯。网络上有许多很棒的照片，不过质量通常很糟糕-而且你没有这些照片的授权。因此你还是去弄台相机并学习摄影基础吧。

艺术指导

关于艺术有很多神话。其中之一说的是艺术是高贵且孤独的奋斗。确实她只在某时高贵，但在插图的背景下
极少会孤独。很多艺术家在受教育过程中从没有真正意识到作为一名插图师必须和那些将告诉你怎么
做的人一起工作。其结果就是自尊的冲突，插图家梦想的破灭，还有头疼不已的艺术指导。

与其等待你和艺术指导间发生不愉快，不妨现在就体会一下吧，作个游戏。

***********作业 #5: 艺术指导游戏*************

想象画出某些东西。不要超过一小时，基本上就是把想法画在纸上然后不断重复这一步。

画好了？好。准备一个20面的骰子，没有的人可以在纸上写1到20的数字，然后把他们放进帽中代替。
然后就是丢骰子或者从帽子拿纸团，对照数字看看下表所写的东西。

在一张新的纸上重画你前面画的东西，但是要按照你抽出数字对应的指导来画。还是不要超过一小时。在开始前确保你理解了下面各项所指意思并思维清晰。

 开始！

1.要毛骨悚然。
2.要有新艺术的风格。
3.让他变得非常简单.
4.把有意思的细节增加一倍。
5.用中国水墨风格作画.
6. 加上叶型饰纹.
7.加上角，鞋跟之类的尖锐物.
8.把其中的一个主要元素弄得可爱点.
9.把其中一部分弄得有日本建筑或文化风味。
10.把其中一部分弄得有非洲建筑或文化风味。
11.加上哥特建筑的元素.
12.把他画成被破坏的样子.
13.加上防御性元素
14.弱化主要元素，加强次重元素。
15.选出其中某项重要的元素进行细致描绘。
16.换个透视重画同一物体
17.增强科技性。
18.降低科技含量。
19.增加一个和中心对象交互的生物或角色.
20.重新排列图里的元素，或者换个姿势。

对你的作品重复一到两次x作，或者换个新对象。或者让你的朋友帮你写出新的20条指导意见，享受其中的乐趣吧.

艺术指导既可能成为恼人的限制，也可能活络你的创意思维，增强你的想象力并带来乐趣。这两者的不同之处就是你的态度.

6-7，基础透视

你也许已经试过些基本透视了-你由立方体开始（也许），一直画到街景或城堡。而且至少有一人告诉你犯了透视错误。要想由对透视的基本理解达到精确轻松画出复杂场景的草图并不容易，你该怎么做呢？

让我们回到立方体并且一步一步开始做。
***********作业 #6: 两点透视立方体*************

在平面上画2到3个立方体.每个立方体都应该是两点透视。立方体应该使用不同的透视点，换句话说就是把他们丢在客厅地板上时无法整齐地排在一起。
现在还不需要打上明暗.把精力集中在使你的透视点彼此间保持正确的距离上，别让他看来像个时髦的正方体.

一旦你的正方体看来像样了，就从他们中的一个做矩形的减法。也就是说让他看来像Borg版的瑞士奶酪。确保每个洞都符合透视。

第二个立方体尝试加入几个矩形块，第三个就随你喜欢了。
在天空中画一个太阳并给你的假想立方体打上明暗，看看你是否能正确画出投影的形状。不要画成一团.

我知道，这不像一个有飞车的全景式城市让人激动，但这是你必经之路。。。

***********作业#7: 三维立方体*************

用3点透视画另一个立方体。加一些矩形洞并把它扩展开去。简单点，不要在明暗中太费神。接着，在同一页，把正方体转到另一个位置再把它画下来.

你熟悉3D建模软件吗？他们的工作方式是把你的3D模型放在中间，窗口即是你的虚拟相机，通过旋转你能看到模型的各个面.
通过该练习，我希望你在脑中进行同样的x作.建立你脑中立方体的图像.理解他如何存在，不是两个面，而是三个面，然后用你的速写本把它画出来.

这个过程中绘画本身不重要，重要的是脑中有3D图像，并使用你的铅笔和本子画下来.
这就是概念艺术家在绘制人物，环境或其他存在于三维中的物体时所做的事情。

8-9，大气透视大气透视

大气透视是能给你的绘画和图像赋予深度的几种方法之一。如果你不知道深度是什么意思，可以理解为物体离镜头越远，你就要透过更多的气体才能看到他。因此，物体离得越远，他的色彩就越接近于大气。

通过厚雾较易理解大气，在大雾中，你的手在一两步中看来很正常，高光是高光，暗部是暗部。
离开20步看某人的手臂，调子和颜色看来都会和雾很接近。

也可以这么说，手臂的色彩不过是雾气颜色的变化，不过是较黑和带有肤色调子罢了。
大气透视即使在晴朗的日子都会发生，这就是远山为什么会变成蓝或紫色。这些颜色其实是天空的颜色，只是被山本身的颜色弄暗了。

练习大气透视不需要在颜色上下功夫。

***********作业 #8: 大气透视中的静物*************

找两个同类的物品：两把餐叉，两个国际象棋里的主教之类。把他们放在桌子上，一个离你近点，另一个则放远些.调整你的位置使视线和桌面持平。确保你看到的两个物体尽量接近重叠。

住在木星或在云中的山巅你都不会看到真正可以画出来的大气透视。你要进行该作业就要假装他们存在。
提示：画的时候下笔轻点，然后重涂近处的物体。

这个作业不需要你拼命打明暗，不过加一点还是有好处的。有两种方法处理明暗：假设纸的本色就是雾的颜色，然后按此标准来涂黑，要么就假设纸色是高光颜色，然后再把其他部分的亮度调到雾的水平。（或者在色纸上画，选用黑度和亮度适中的。）

目标是使第二个物体离开一定距离，而不是看来像同一物体的袖珍版本。

******作业#9: 想象级大气透视********

继续按作业8进行x作，不过这次画的是你想出来的东西，两个机器人，两条龙。。。反正随你便

10-11，由真实透视出发

问：你怎样由最初假想的透视几何体逐步画出现实中的透视物体。
答：轻轻地画出你所看见的基本形状，不要担心消失点或其他什么的。拿出尺子，把你那些歪歪曲曲的线整理得符合透视要求，当你要画的现实物体已经被归结为一系列整齐有序的线，你就可以加细节了。

前面的几次也许很马虎，乏味，甚至是场灾难。但是不要管他，翻过一页继续画.

坦率地说，这些也许在大的表格纸上进行可能好点，速写本和尺子不好搭配使用。不过还是随你喜好利用你现有的东西吧。

***********作业 #10: 由观察家具开始**************
家具到处都有，而且一般是盒状的。去找把椅子，衣柜或者书架吧.至少从两个角度把它画出来。不需要拼命上明暗--把精力集中在正确表现合乎透视的比例上。

然后，基于你所观察到的，用你的想象至少从两个角度画出一件类似的家具。如果你第一次画的是优雅的Mission-style风衣柜，那么第二次你可以把他画成兽人制作的赃污破损的柜子。如果画的是学生书桌，那么下次就可以把它变成昂贵的Elvish办公桌，上面还有墨水池和书法集。

************作业 #11: 建筑的背面**************

找一座你附近的房子，确保你只能看到他的一侧，并把它画下来。

现在想像这座建筑的背面是什么样子。他可以是一个和建筑前面风格相符的简朴玄关，也可以是给龙卸货用的多层结构。诸如此类。

12-13，色彩及色彩作业

如果你没有Photoshop,还有很多传统上色用品你能用在速写本上的。

干介质

彩色铅笔 干燥且整洁，对于速写本很理想，但不幸的是画起来的笔触很小。

卡达笔 色粉笔的花哨叫法。制法是把颜料用蜡粘合起来并做成棒状。对于细节刻画并不合适，最好使用中度光滑度的纸作画--例如文件纸。

油画蜡笔 制法是把颜料用油脂粘合起来并做成棒状。颜色鲜丽，但有个恼人的地方是画面容易赃污除非喷上定色剂。

马克笔 马克笔在速写本上很容易渲染。缺点是经常要准备大量各种颜色的套组。他们不会弄皱你的纸。作画时要在通风的地方。

湿介质
水彩 水彩在速写本上使用会把纸弄皱。水彩是种不好掌握的工具，因为一旦画上去，就很难修改或者擦掉。但他是种不错的速写工具，因为它能让你多想少画。

水粉 不透明水彩。
墨水 这个类似于水彩。

丙烯酸颜料 这种颜料使用丙烯酸混合。他能画出不错的速写感调子。不过和水彩一样会弄皱你的纸。他比水彩好用，因为一旦颜色干了，你就能在上面自由修改。它还能画出透明度。丙烯酸颜料可以用水或丙烯酸稀释。

油画颜料 不要在你的速写本使用油画颜料，除非你打算过几周后等他晾干了再用他！油画颜料是不错的速写用画材，但你要在单张纸上作画，例如散装的石膏纸。如果你是第一次使用油画颜料，请先阅读使用说明。

混合 如果你手上有多种画材可以使用，不要害怕把它们混合搭配着使用！速写本是你理想的试验场。你会发现一种媒介单独使用很可怕，但是和其他搭配着用就会很有趣。

PhotoShop  如果你没有以上画材， PhotoShop或者类似的软件是很好的多功能色彩速写工具。这种工具允许你快速给大面积区域涂上颜色。你可以修改透明度和流量。你可以修改底层的色彩，你还可以制作同一图像的多个版本。习惯使用图层。改掉在白底上作画的习惯。创建色表，习惯使用尽可能大的笔刷。尽量去试吧！

14，皮肤调子

画皮肤的最大秘诀是要知道没有所谓固定的“皮肤调子”。肤色依据设定的不同可以由许多颜色构成。肤色看来是否正确更多取决于色阶而不是色调。

********作业 #14: 随意颜色的自画像********

适当放置镜子和光源使得镜中你的脸部一半被照亮，另一半则处于暗部。选一暖一冷两种颜色，一种作为你将要使用的亮部颜色，一种则作为暗部颜色。恰当地调出色阶-提亮“亮”色和加深“暗”色。必要时加入另一种颜色作为过渡。我发现我总是需要加一点黄色。好了，用这些颜色画出你的两色自画像吧.

当你能够理解到什么是单色素描的时候，试着加入点其他的颜色，例如嘴唇或耳朵的红色。但别忘了，这只是个速写，别掉进细节里。你的任务是使颜色的表现看来像皮肤的调子。

当你作业的时候，多考虑不同的色彩组合方案是很有用的。红阴影和蓝色高光？这是角色晚上站在火山的熔岩坑边缘，被月色笼罩的情况。绿阴影和红高光？这是角色在丛林中被斜阳照耀的情况。诸如此类的。

本作业最好用不同的色彩组合进行3到4次，这也是个有趣的练习快速画出自己疯狂想法的机会。

人很难画。在代表性艺术中也是常见的绘画对象。练习画人是个好主意。

以下内容并非学画人的全面练习，只是尝试一些你也许从没想过的东西。也许有用也许没用、

 ******** 作业#15: 解剖学研究********

有成堆的书教你怎么凭空画人体。这些书的方法一般都会教你把四肢概括成基本型，或者由简化的骨骼开始作画。没有所谓正确的方法。试试这种，试试那种，或者你自己摸索一种.
要记住，为了从这些练习获得最大收益，你必须尽可能的花时间画真实的人体，研究真实的肌肉和骨骼。如果你对人类骨骼没有基本的理解那就最好画人的时候不要从骨骼画起。

尸体不是随便能弄到的，因此医学模型就是不错的替代品。医学模型其实也不便宜且不易入手。这里你就要动些脑筋了。你学校有塑料骨架吗？看看你是否能约下时间来写生。一副骨架能让你获得好几小时的速写乐趣。画头骨，画胸廊，画四肢，画所有的一切。如果你要求得当，学校甚至能让你把骨架从架子上弄下来并随你摆出各种姿势。
你也可以花些时间研究塑料的骨架和头骨。搜索一下，你会找到一些价格合理的产品。你也可以把它作为圣诞节礼物。。。
寻找合适的课本。格雷的解剖学很经典，但还有其他为艺术家或医师准备的教材。去做下调查，征询下其他艺术家的意见。纸上的图表没有模特那么直观，但聊胜于无。研究这些肌肉，并把它们拷贝到速写本上，在你的脑中建立起人体复杂形状的虚拟模型。

********作业＃16 ：给大师作品加骨头 ********

本次作业源于我在大学里的一次练习。

挑选一幅有人的美术作品。解剖学越正确越好；透视越缩短越扭曲作业就越有趣。你可以用漫画书或者米开朗基罗的作品--随你便。
首先，在速写本把人物画出来。注意保持比例正确。

现在你有三个选择：使用描图纸，直接在你的画上继续或者另找张新纸继续。如果你使用描图纸，把他放到人像上，然后画出人像的骨架。（或者紧邻人像，如果你用第三种方法。）使用所有你能找到的参考，看看你是否能画出骨骼正确的空间关系。

我见过的这个作业最有趣的版本就是Hello Kitty 变成了骨架。好吧，这是一个可怕的绘画，但如果你想真正学习解剖学，坚持画真实人体是必要的。

********作业＃17 ：构建人体********

这次是关于怎样从基本形状或某些形式凭空画出人体技术的作业。好！我们马上开始吧。

 要真正测验下你的脑子：画一个想象的坐在椅子上的人体。别太在意细节。着眼于比例；构建出空间的体块关系。

好。现在继续画同一人像。这次画侧面，然后下次再画俯视图，把精力集中在理解空间中的3d关系。

别忘记：人有上千种坐在椅子上的姿势。而且还有上千种椅子。但这些不应该成为困扰你的东西。

18，繁忙艺术家的快速升级 繁忙艺术家的快速升级

不是很多人能花上8个小时或更多时间来钻研提高自己的技术的。对我们大多数人，如果想提高，就得在自己繁忙的日程表中硬挤时间。

把绘画和音乐进行对比，任何一个学过一种乐器的人都会告诉你要花上几年时间进行不间断的日常练习。进行许多重复的、技术性的练习--音阶、音色、指法--完全和创造性不搭边（乍看之下）。这可说是十足沉闷的，日复一日几乎上看不到技术上的任何提高。所有一切看来就像别人干得很棒而自己的情况糟糕透顶--你的积极性开始瓦解，从缓慢的前进直至毫无进步。

因此你得做好准备承受缓慢的步调和失去冲劲的危险。如果看那些优秀艺术家的作品会打击你的信心，那就少花点时间看他们的作品。（这就是我在做的事。）如果你容易受电视、游戏或者因特网诱惑分心（就像我此刻泡在网上一样），那就找些其他可以抵抗这些诱惑的事做。
摘要来说：为你自己拟定一个练习时间表。我在钢琴方面进步最大的时候就是老师让我天天练习一小时，没有休息日的那段时间。我现在把它应用到我的油画习惯中。如同钢琴练习一样，我大多数在画上所下的功夫是技术性的。我一直都在关注色彩、色阶、控制力之类的东西。

我已经找到了一天中最适合我的时间：早上起来的第一件事。花一个小时画画，然后去工作，完成被指派的任务，去玩。

不同的时间表适用于不同的人。也许你在睡前更有创造力，也许每隔一天花3小时更适合你。也许你有自己的时间表使你可以一天有两个15分钟可以用来作画。找出你的“能量时间”并坚持下去。记下你每次投入的时间--这有助于你保持下去并养成习惯。
如果你想让你的训练计划更具体，可以试下这个：每周定一个目标。例如，“这周我要做自画像练习“，或者”这周我要研究真实光线下的色彩，”抑或“这周画透视情况下的机器人。”把你的目标写下来，每天花时间和精力去努力达成目标。如果你想进行其他额外的创作那么在完成这些基本目标之后再进行。
本来打算说些话总结下，但我现在真的要下楼去完成我的每日练习了。创作愉快！

19,构图 构图

构图是在一个方框（或者其他形状）里布置线条，色彩，色阶和形式的艺术，目的是创造有趣的无代表性的模式集。

构图是无代表性的。即是说，好的构图可以包含代表性的物体，例如人物，建筑或者怪兽，但这些并不是必要的，即使只有色彩的涂抹，他仍然有效。一个良好的构图能吸引你的注意力并把你的眼睛指引到画面的具体部分。差的构图令你不愿去看或是把你的注意力集中到错误的东西上。

********作业 #22 - 研究现有的构图*******

去找件你最喜欢的作品。可以是小说封面，漫画书的一页,电视节目的静帧，或者古典大师的绘画。（不过现在不要选雕塑或者3D作品--仅限2D。）

画下该作品的速写。不需要长时间的细致劳动，半小时就足够了。在边上留好空间，因为等下你要在旁边做上笔记。

回到原画。你的眼睛在画中始终停留在什么地方？如果这幅画讲述了一个故事，那么你眼睛可能停留的部分就是画中故事的核心部分。如果画中有个疯子向狗挥刀，那你的视线可能停留的地方就是袭击者的脸，刀或者狗。这并不是因为故事本身产生的自然结果。你的视觉焦点在此是因为艺术家布置了画面元素使得这些东西成为画上的重要部分。

设想下这个杀狗的故事同样可以发生在一个有着瀑布和悬空玻璃城堡的葱郁绿色森林里。那么这些只是用来装饰的附加细节有什么好处呢？要么城堡更重要，要么它就不该在那，因为他会抢了核心故事的风头！

无论怎样，回到你的画。你能看到艺术家指引你去注意到的重要部分。或者，也许艺术家失败了，你发现你老是注意到一片沉闷的岩石。无论如何，写下你看到了什么。甚至可以在你的笔记和那些细节部分之间画上个大大的箭头。

那么，为什么你的视线被吸引到此？艺术家用了什么办法做到这一点或者没有做到这点？

原因是那些焦点处于高度的对比之中，各种各样的对比。也许就色阶来说处于最高值（由黑到亮）。最黑的部分和最亮的部分紧邻在一起，而画面的其余部分则混合成了一片灰调子。或者在色调（色彩）上存在对比.也许狗是亮橙色，刀是紫色，而画面的其他部分在色调上则趋向一致。也许整幅画都是由小笔触构成--除了角色的脸。因为在机理上的不同，他们就吸引了你的眼球。

或者，也许画里有某些形状或线引导着你的视线就像铁轨引导着火车一样。哪些重要的地方就像车站一样出现在这些线路上。也许那些焦点就像岛屿，你的眼睛随着他们不断游移直到他们撞上坚实的土地。可能还有其他原因吸引你的视线，把他们找出并记下来。
这会使你的速写本看来怪怪的，不过这是个好办法让你的脑里始终有构图的观念。

 20,构图进阶 构图进阶

********作业＃ 23 -寻找小构图********

本作业需要胶水，剪刀和一本杂志。

每个构图都由很多其他的构图组成。找一张跨页广告。剪下邮票大小的一块，看看你能否在这块小小的矩形里找到一个完整有趣的构图。把他贴在你的速写本里。

把你速写本的两页都贴满这种小构图。一页贴那些包含可识别的对象，例如眼睛，树木，或者一个词。另一页则贴那些不易看出原物的构图--也许是衬衫的皱褶，一小块皮肤或者一块颜色。多做尝试，从简单的构成直至富含细节，矩形的比例也可以进行变化，由方形到两边长短不一均可。

记下什么对构图起作用，什么不起作用，并注明原因。

********作业＃ 24 -非代表性构图********

假设你很想画一个在巨大悬崖作垂降的孤独男子。或者一群逃跑经过银河垃圾场的忍者。或者一个巨大胡乱拼凑的太空站。每一个都由那些几乎没有任何意义的样式和笔触构成。除了要使你的绝壁看来像绝壁的挑战，你怎样使画面看来有趣又同时得到漂亮的构图呢？

用尺子在你的速写本上的一页或者跨页画一系列整齐的矩形。尺寸由你来定--也许一个跨页大对你最合适，抑或是一打的小矩形。所有这些小矩形将会成为一个完整的构图。使用你选好的媒介，开始在这些小方框里填充图形。唯一的规则就是不要画任何具体的东西。这是一个*非代表性艺术的练习。这意味趣味来自于形状和颜色而不是因为他们要表现为具体东西。

使用线，色阶，纹理，饱和度（如果用到颜色），形状和其他任何你认为有趣的东西填进方框。用这个方法去试验什么有效什么无效--那些你愿意把他贴在公告板上再次欣赏？那些你宁愿把它扔掉？为什么？

用这方法来发现你最喜欢使用媒介的表现力。这样做可以使你充分领会铅笔或者水彩的各种使用方法。你也可以使用PS，但现在不要用任何时髦的滤镜。

如果你想做到真正有条不紊，去做长期作业。可以先去做一系列集中在色阶方面的练习，然后是线方面的练习。找出哪一元素你是驾驭的最不舒服的--然后就开始想法去提高。

好吧--不需要为任何这些东西苦恼。他们应该是快而有趣的。在上面花你觉得合适的尽量多的时间把。

下次当你想快速画出银河垃圾场的时候，你可以用这办法先画出有趣的构图，这样你就能避开桶里该装些什么垃圾的苦恼了。

* 我避免在这里使用“抽象”这个词，因为抽象意味着你要从一个具体的对象开始并最终提炼改变他。

********作业＃ 25 -建立一个有透视的参考现实的构图********

假设你要画一座带透视的建筑--而且还要考虑到构图的完整。这一下子就有两个大的技术困难摆在你面前了！你该怎么办？

由椅子，纸箱，火柴盒，午餐盒或者其他由简单矩形构成的物体。把他放到房间中间并把它画出来。现在，集中精力把外轮廓画出来--一定要使用直线并运用你多点透视的知识来使你的画尽量精确。
然后，一旦正确画出你的对象，用你的直线画出一个包围着他的矩形。研究对象与矩形之间的关系--它是在方形的较低部分形成强构图，还是在一个水平矩形的左侧？当矩形和对象发生剪切的时候，只显示对象的某一部分是不是构图感更强？减少或增加对象周围的空间，画面是不是变得有趣了？答案确实如此的话构图就对了。

快速重复几次，从不同的角度把对象画出来并且用矩形把他圈出来。

******作业＃ 26 -建立一个有透视的想象构图******

重复作业25，但这次是想象练习。从简单的对象开始，例如海盗的箱子，宝座或者一座简单的建筑物。

******作业＃ 26 -建立一个有透视的包含人物的想象构图******

重复练习25，但要加上一个想象的角色。弯曲扭转你角色的姿势或者进行裁剪产生空间趣味。设计良好的角色是很棒的，但在一个能抓住眼球的构图里他们会变得更棒。

21,传达 传达
传达--这是插图的整个要点所在。在插图中一些传达的例子：“这是一个带剑的人”，“这本书包含了中世纪的浪漫”，“这条龙的翅膀看来可以承担它飞行的重量”，“这是乔治 布什”，“这是一个崭新的汽车设计”，“这是一个能引起悲伤的风景”。

图像中的传达包括了从扮演角色的对象（草，石头，肉体）到传达氛围的非代表性笔触。

******作业 #28 –氛围, 非代表性*****
选择一个简单的情绪状态--快乐，悲伤，生气之类。不要使用任何代表性或者符号化图像（意味着不参考照片），尝试用色彩，图形，线，色阶来表达。

最好能够至少画2张，以便你能把他们作比较。

这个作业没有“正确”答案。如果你对只是画笔触和图形感到不安--请不要担心。有些以图形设计为业的人也许也会对画超级英雄觉得不安，而也有插画家会回避进行抽象艺术的创作。但最多才多艺的艺术家两者技能兼备。如果你两样都行，那么你就能使用笔触和色彩来加强超级英雄所在场景的氛围。

******作业 #29 –氛围,代表性的*****

摆放静物，风景写生，或者画其它通过直接观察得到的东西。在开始前，先确定一个你要表达的氛围。也许你打算画个梨或你的鞋，把他画成悲伤的梨或者愤怒的鞋。不要添加任何想像的东西--例如悲伤的面孔或者生锈的鞋跟。使用色彩，影调或者笔触的变化来传达氛围。也许你的梨子看来要比现实沉重点；也许色彩偏向蓝色或者灰调子。也许是鞋子画成红色且满布齿状笔触。

如果你已做了作业28，你可以在这幅代表性图像里使用同样的氛围和技术。例如，你使用较暗的蓝色来表现悲伤，那么就可以用同样的颜色和笔触来画“悲伤的梨子”。
*****作业＃ 29 -表演，面部表情*****

当你在画里加上人物的时候，人坐在那里并不是像个水果那样。这人承担着演员的任务。你是导演，告诉他要进行表演并且如何进行是你的责任。
放一面镜子，想像你自己正处于一个发生戏剧性事件的幻想场合。你正被外星人绑架！你正在战场执行任务！你刚刚中了彩票！你即将看到多年的谋划终于结出成果！

摆好表情了吗？好，你的打光够戏剧化了吗？下方打上的光能增加毛骨悚然的感觉。一个明亮强烈的暖光和一个淡蓝色的次光源能模仿出太阳光。
画出你所看到的。把你的画给朋友看让他们猜猜画里正在上演的东西。稍后在速写本上写下他们的反馈，就像日记条目那样。

******作业＃ 30 -表演，身体语言*****

本作业里，你需要一个好友。你将要画另一个人。不，你不必让他脱衣服。

一开始先写下一系列戏剧性场景的点子。例如，你刚刚踏进一个爬满毒蛇的深坑！你在战场上打败了你的敌人！你丢了你的钱包！你失去了从恐怖炸弹下拯救世界的机会！随手记下这些想法，因为如果你以前从未像模特那样摆过pose，场面容易变得尴尬或者笑场，或者是冒出“我TM到底在这干啥？”的想法来。

现在，开始轮流画对方。模特方面：摆大的，戏剧性的pose！用上你身体的各个部位。如果你只能保持一个姿势30秒，那就告诉你朋友画快点！画者方面：不要理会特定的面部特征，也不要纠结在衣服或者头发的细节上。试图捕捉整个身体--手臂，腿部，躯干，头，手和脚。去画那些更本质的东西而不是具体的人物，如果你能做到专注于基本型，那就是一个好的开始。手可以简化成手套，面部的方向可以通过快速标出眼睛，颚线或鼻子的位置来确定。
别忘记真正有趣的姿势--飞翔！通过椅子的辅助或者躺在地板上模特可以作出疯狂的水平或者倒立姿势来。如果你的动作有坠落危险，就在户外的草地进行吧。如果需要的话使用道具，一把扫帚可以变成有趣的剑，甘蔗，树科，小刀，游泳池绳子，棒球之类都能拿来用。

一定要尝试透视缩短的姿势--这意味着从模特的头顶或者脚下观察作画，而不是只从一侧进行观察。

享受吧！

22,透视进阶 透视进阶

我打算画一个透视范例有好几年了。这是我在作业7得到的。我画在打印纸上。用折起来的邮件袋当尺子在膝上画。我提这一点是因为很多人不知道怎么在透视中“脱身”。你不需要花哨的制图桌和T字尺。这些只是为了让透视更精确，在速写中使用它们你得不到什么！

总之，注意这里这张图，立方体周围有很多凌乱的结构线。在画透视的时候把他们画出来做辅助是非常重要的。是的，看起来丑，但这是学习的过程，不是最终的成品。如果我打算画一个包含复杂结构建筑的画，我会先画一张（或多张）这种带结构线的建筑视图。当我最终获得“正确”的形状线图，我就会用一些方法把画转到画布上。

要指出的是只有一个消失点出现在图中。这不要紧--你不一定需要标出他们的位置,除非你打算用受限的两个点来决定你方块的样子。有各种各样的技术方法来完成这些消失点在纸外的透视--也有各种非技术的方法，我用了另一张纸放在旁边来画这些纸外的消失点。技术上不需要额外空间的方法则是利用手指的交叉来模拟。

“模拟”的误差有时会使你陷入麻烦，尤其是当你依赖他来建立你的基本型的时候。例如，我在立方体的底部挖了一个蹩脚的方洞，现在必须要擦掉他了。一切看来都很很容易，直到你花了5小时作画后突然意识到你在第20分钟时犯了一个足以毁掉一切的错误。

看到右边那个透明的立方体了吗？那就是我画立方体一开始的情况：草率，没有规则，凭空想像。因为线画得重所以图形现在还能隐约看见。我使用这个粗略的草稿作为参考。消失点的位置取决于我想让立方体看起来像什么样子。

嗯，由轻到重画线不仅意味着你可以少做很多擦除工作，也意味着必须要擦除的时候，线条容易清理。在整个画布中进行较轻的涂鸦，然后再转到新的一层上进行更重且细致的刻画是作画时如何由大至小的一个范例。
总之，我希望这方面的信息是兼具教育和趣味性的。